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1. 隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？
2. 书协顾问何应辉，到底是传统书法守护者，还是丑书名家？

隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？

隶书在东汉时达到鼎盛,在魏晋时期走向衰落，南北朝全面进入楷书时代，隶书几乎被人们遗忘。清代是书法史上的重要转折期，碑学书法的兴起打破了帖学书法的长期垄断，使的隶书获得新生。清代隶书的复兴也经过了一个由复苏到***的发展过程。自清立国至乾隆是清隶复苏阶段，乾隆之后掀起***。隶书之所以得到复兴，无外乎这么几个原因:一是随着清朝皇帝大搞文字狱，***学者把研究方向转向了古文字学、金石学这类安全的方向；二是社会从动荡到安定，这个时期出土了不少碑刻，带动了文字学、金石学的发展；三是皇帝喜欢董、赵的书风，行草书自由奔放的个性受到打压，馆阁体盛行，文人字日渐媚俗；四是晋、唐、宋行草书法帖经多次翻刻，已无原来面貌；五是长锋羊毫与大尺寸生宣纸的生产也为隶书复兴创造了物质条件。清代隶书以邓石如、伊秉绶成就最高，成就斐然，造就了隶书中兴的鼎盛局面。

好像没有这种情况吧。

隶书自从被楷书所替代，便再也没有与楷书相抗衡过。特别是在手写的年代，不可能出现由书写简便的楷书返回到繁琐的隶书书写上去。

隶书为什么会衰落？因为有了更便于书写的楷书。中国书法在钢笔进入以前，不是为了艺术而存在的。它的首要性质是为了快捷的实用书写。在清代，代表书法最高水平的成亲王，铁保，翁同龢，刘墉，他们都不以隶书见长。怎么会得出隶书重现辉煌的结论呢？

清代的书法，观赏性的作品已经很普遍。观赏性的书法始于明代后期。所谓的观赏性作品，便是悬挂于墙面，具有观赏和装饰、祈愿、励志、明性等作用。中堂、对联、条幅、匾额、小品、扇形……各式各样的表现形式。书体也从实用性尺牍、书札上的真行草，改变成了篆隶真行草各种书体皆有的百花争艳的局面。就是在这样的环境下，原来不为人重的魏碑，也得以涣发光彩。在清晚期观赏性书法中，魏碑占据了绝大部分。而魏碑，其笔意带有浓浓的隶意，并在体势上也较相近。可能是问者把魏碑误成了隶书的原因。

至于隶书，真没有在清代辉煌过。清代最著名的隶书大家，只有尹秉授有较大的知名度。主流的书写，仍然是真、行最为普遍。

谢谢你精彩提问。隶书从汉代经历了将近八百年的发展演变，到唐代确实退出了书法实用领域了。

隶书之所以会退出历史舞台，是有事实上的历史必然性的。

首先，魏晋时代 出现了不少新的书法创新和改革。

其中成熟于东晋的楷书，要比隶书书写速度快一点。按照社会效率规律，隶书被楷书取代，这是迟早的事情。

我们大家都知道，隶书登上历史舞台，也是因为符合社会效率原则，才替代了篆书的书法主流地位。

所以，东晋到南北朝时代，隶书向楷书演变的潮流是非常明显的。

比如说，我们说的“魏碑”，事实上，魏碑书法的具体情况是十分复杂的，总之一句话，魏碑的母体是隶书。

而隶书的风格样式非常多，所以，从不同隶书发展过来的“魏碑”也就多姿多彩了。

书协顾问何应辉，到底是传统书法守护者，还是丑书名家？

如果一味守护传统，可能会出现另一种意味的馆阁体。书法如果没有自己的个性或创新时代面目，无非就是一个书匠而已，是不可进入艺术的大门，同样只有盲目的创新而没有传统也如此。

何应辉的书法个性特点鲜明，点画线条有形有质，有骨有筋，在气度上也有大格局，大家气象，不过创新力度大于传统，这是从外在面貌看如此，就法度来说，仍然是一点一画来自古法 ，能够成为书协高层，并不是浪得虚名。

我们看一些何应辉书法的笔法。虽然结构奇险，但笔笔用笔如楷，线条形质沉劲入骨，有屋漏痕、锥画沙的意趣。就"业精于勤"这件作品，除了横折竖钩的折肩用笔不过万善外，其他点画基本没有问题。就通篇作品看，和谐融洽，气韵不俗。表面有一些粗野，但法度森严，几无一笔苟且。

在看下面的这件作品，文字内容与书法相得益彰。一片天真烂漫，奇趣横生。

在看下面这件作品的"四时春"的"四"字的横的线条变化，丰富和谐，一派自然天机，看似简单随意，却曲尽其妙，虽然人工所谓，不见匠心之做做之迹。

很多其实不懂书法的观众，给自己看不懂看不惯的书法，统一扣了一个“丑书”的帽子。没想到的是，如今的“丑书”已经成为当代高端书法的代名词，何应辉便是代表人物之一。

当然了，也不是所有的“丑书”都是高端书法。无根无底、胡写乱画的“江湖书法”，那才是真的“丑书”。可是，这些其实不懂书法的观众根本分辨不出来。

何应辉与王镛一样，都是当今书坛最具传统实力又有开创性的书法名家。把他们列为丑书之列，有失公允。

是美，是丑，还是用作品说话！

何应辉的书法多取汉碑、摩崖，简帛和砖铭之类，有谢无量，于佑任等大家的意趣，于王镛有异曲同功之妙，其擅用焦墨营造稚拙天真而有老辣散淡的艺术氛围，他的书法尤重单字的造型，在结体上突出夸张与变形，也正是这一所谓“流行书风”的推出，使书坛传统审美观念受到了极大的冲击，其一方面得到主张打破传统书法的审美定势，加强所谓当代书法可欣尝性的一部分书家认可和肯定，同时也受到众多人的质疑和否定。

纵观何应辉先生早年的书法作品，尤其是以敦煌残片为基调的小字行书，碑帖结合，既有碑的生拙与劲健，又有帖的温润和畅达，通过焦枯墨色的塑形，强化了作品内在气息的自然生成，朴拙而不乏空灵，张扬又不失蕴籍……，充分显示其深厚的艺术功底。

何应辉书法的主流是对传统书法传承和发展。但，何应辉主张的书法创作当中过度的夸张、变形，以图打破传统书法的审美定势，产生出新的审美范式，故他与王镛，石开，沃兴华，刘正成等兴起的“流行书风”引发了书法圈的众多质疑和强烈反对。综上所述，何应辉的书法虽有“丑书”的质疑，但就何应辉一贯书风而言，其主流仍是传统书法。

以上仅为自己的一点看法，如有不妥敬请老师和书友批评指正。

已过古稀之年的何应辉先生，曾连续担任过三届中国书协副***，也曾长期担任四川省书法家协会***，应该算是功成名就了。凭借他在当今书坛的影响力，现在还就任书协顾问、四川省书法家协会名誉***、四川省诗书画院名誉院长等职。因为与王镛他们一起倡导过“流行书风”，一直致力于守护传统书法的何应辉，意外地卷入了“丑书”争议的漩涡。

在数十年创作中，何应辉先生所涉所临碑帖众多。作为碑帖结合的代表书家之一，何应辉对书法风格的锤炼，首先是树立了“风骨”。直到今天，仍孜孜以求地浸淫于传统经典法帖和墨迹石刻的章法、用笔、结构之中。不得不承认，作为四川书坛的引领者，何应辉先生的书法成就还是值得尊重的。

现在提到何应辉先生的名字，早已被列入了“丑书名家”之中了。究其原因，主要就是与沃兴华、石开、王镛倡导的“流行书风”。这些人大部分都入选了网上流传甚广的那份“当代十大丑书家”名单中，何应辉先生自然也不例外。

很多人一直坚信何应辉先生始终是传统书法的守护者，没有坠入魔道。至于他竭力倡导“流行书风”，本意也是根植传统，锐意创新，而不是倡导胡涂乱抹，肢解汉字，任意变形。遗憾的是，何应辉先生这些锐意创新的作品，也只能是内行看门道，外行看热闹，被大众视为“丑书”也并不意外。

已故学者梅墨生有过这样的说法：“横不平、竖不直”“粗壮”与“颤抖”可以是丑的，也可以是美的，这是要看书者写得“好不好”。

就书写水准来说，何应辉先生的功力毋庸置疑，可是他那些属于“流行书风”的作品，却很难被大众认为是“美”的。这当然与欣赏水平有关，更多的还是大众的审美习惯不是说改变就能改变的。“流行书风”出现在书坛也有近40年光景了，虽然凭借着一批书坛名家的极力倡导，产生了很大的影响力，其美学思想也引导了一大批追随者，但是从网上铺天盖地的口诛笔伐可以看出，大众根本就没有也不打算接受这样的“流行书风”。

何应辉在创作和欣赏中推崇四项审美标准：高、大、深、新。通俗地讲，就是格调要高；气象要雄浑、大气；意蕴要深厚；风格、技法要有独创性，要有新意。也就是说书法创作要有鲜明的个性，是在前人基础上的发展超越。

至于前面三点，一般书法爱好者都能理解，问题就出在最后一点创新上了。也就是因为这一点，直接将何应辉先生和他的书法作品打入了“丑书”行列。对于“丑书”的争议由来已久，现在似乎更为激烈，何应辉他们倡导的“流行书风”要想赢得大众的认可，看来还有很长的路要走。

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